Z marcem 2023 se je pričel mednarodni projekt Better Live, ki je bil uspešen na razpisu programa Ustvarjalna Evropa. Predvideva kroženje in spodbuja zaposljivost evropskih glasbenikov na trajnosten način, to je z upoštevanjem ekonomskih, socialnih in okoljskih vidikov. Naslavlja izzive, ki jih je sedanja kriza (post-covid obdobje, vojna v Ukrajini) razkrila in še poslabšala. To so izzivi, ki bodo, če se jih ne lotimo odločno, nujno in celostno, na koncu
ogrozili raznolikost, kakovost in celovitost vse evropske glasbene scene. Trenutna oživitev je edinstvena priložnost za postavitev trdnih temeljev bolj pošteni, raznoliki in zeleni glasbeni industriji.
Projekt bo zato ustvaril, podpiral in zagotavljal strokovno znanje za osem neformalnih mrež po celi Evropi, ki so pogoj za učinkovito umetniško cirkulacijo v Evropi. V naši regiji kot glavni partner sodeluje Zavod Sploh, v regionalno mrežo pa bo vključenih 12 slovenskih, italijanskih in hrvaških organizacij, ki se ukvarjajo s spodbujanjem koncertnih in drugih dogodkov, povezanih s prosto improvizacijo.
Projekt se je začel s pripravljalno fazo, sestavljeno iz povezovanja in izobraževanja mednarodnih partnerjev v zvezi z zagotavljanjem trajnostnih turnej in organizacije dogodkov. Znanje bodo nato partnerji predali svojim partnerskim mrežam in jih podprli za izvedbo okoli tridesetih glasbenih dogodkov v živo v svoji regiji, katerih ekološki, ekonomski in družbeni vplivi bodo izmerjeni in vključeni v raziskavo. Lokalni partnerji bodo v letih 2024–2025 vključeni v projekt s koncerti, festivali, rezidencami, delavnicami, snemanji itd. Za dogodke bo mreža izbrala in povabila glasbenike iz drugih evropskih regij ter jim v sklopu turnej dodala lokalne improvizatorje.
Projekt poleg vključevanja lokalnih mrež, raziskovanja, izobraževanja ter dejanskega merjenja učinka podpiranja tovrstne vzdržne cirkulacije predvideva tudi vključevanje strokovnjakov ter oblikovalcev politik, katerim bodo rezultati predstavljeni.
Better Live partnerji:
- Le Périscope, Lyon (FR)
- Wytwórnia, Łódź (PL)
- Bimhuis, Amsterdam (NL)
- Nasjonal Jazzscene, Oslo (NO)
- Plataforma Jazz España, Cadiz (ES)
- Zavod Sploh, Ljubljana (SI)
- The Cluster, Atene (EL)
- Improvised Music Company, Dublin (IE)
- Livelab Tampere, Tampere (FI)
- EMEE – European Music Exporters Exchange, Bruselj (BE) / raziskovalni partner
- Jazzahead!, Bremen (DE) / diseminacijski partner
V okviru projekta Better Live bodo Slovenijo obiskali norveški glasbeniki:
- Hans Kjorstad – violina,
- Sigrid Aftret – saksofon, flavta,
- Kjetil Jerve – klavir,
- Christian Meaas Svendsen – kontra bas,
- Patrycja Wybrańczyk – bobni.
Njihov dvodnevni obisk v Velenju bo sestavljen iz dveh delov. Prvi dan, 25. 9. delavnica za učence umetniške gimnazije. Drugi dan, 26. 9. pa bodo imeli zvečer norveški glasbeniki javni nastop improvizirane glasbe. Naredili bi do tri mešane zasedbe, v katere bi vključili tudi gimnazijce, ki bi si tega želeli.
O glasbenikih
Hans Kjorstad – violina
Sem glasbenik in skladatelj na področju sodobne mikrotonalne glasbe, ki se navezuje na norveško tradicionalno glasbo in eksperimentalno improvizirano glasbo. Moje glavno umetniško zanimanje je postalo avdiovizualno, zato si prizadevam za večjo občutljivost za čutni potencial v subtilnih spremembah tonalnosti. Kako različne tonalitete vplivajo na to, kar vidimo, ko slišimo zvok, in kaj slišimo, ko nekaj vidimo? To raziskujem z igranjem in pisanjem glasbe v različnih žanrih – tako za ansamble kot za filme in druge avdiovizualne projekte. Igram veliko koncertov (nastopil sem v kakšnih 30 državah) in igram na ploščah založb, kot so Motvind Records, Talik, Hubro, SOFA, Drag City in druge.
Sigrid Aftret – saksofon, flavta
Sigrid Aftret ima za seboj študij tako v Stavangerju in Parizu na višjem nacionalnem konzervatoriju za glasbo in ples kot tudi na Akademiji za glasbo. Je vznemirljiva saksofonistka, znana po svoji močni glasbeni prezenci in odprtem pristopu do improvizacije. Je pomembna soustvarjalka plodovite in vedno razvijajoče se improvizacijske scene v Oslu. Nastopa solo ter v različnih konstelacijah in projektih skupin.
Kjetil Jerve – klavir
Moje ime je Kjetil Jerve, rojen in odraščal sem v obalnem mestu Ålesund na Norveškem. Najprej sem bil potopljen v klasično glasbo in Eltona Johna, moje odkritje improvizirane glasbe pa me je vodilo v življenju na nepričakovane načine, kjer zdaj redno nastopam z osebnimi vrstniki jazza, tehna, avantgarde, ambientalne glasbe, poezije in drugih umetniških medijev. Pri tej praksi cenim to, da se zdi, da ljudje povsod iščejo globino izkušenj, željo po potopu v globoko neznano. Trije različni saksofonisti, s katerimi sem si delil odre, lahko potrdijo to skupno analogijo: Tony Malaby, Jimmy Halperin in John Butcher. Kadarkoli se vrnem v svoj studio v Oslu, vadim standarde in vedno je fascinantno slišati, kako lahko jazz absorbira in asimilira to izkušnjo iz tako nasprotujočih si kultur ter moje glasbeno razumevanje pripelje do nadaljnjega zanimanja.
Christian Meaas Svendsen – kontrabas
Prevod iz https://en.wikipedia.org/wiki/Christian_Meaas_Svendsen: Svendsen je svojo jazzovsko kariero začel v Kongsberg Big Bandu, bil eno leto na Toneheim folkehøgskole in kasneje študiral izvajanje jazzovske glasbe na Norveški akademiji za glasbo (NMH) v Oslu, kjer je diplomiral iz jazza/improvizacije in klasične glasbe. Med leti na NMH je študiral pri Bjørnu Kjellemyrju in Danu Styffeju. Zamenjal se je tudi v Kölnu, kjer je študiral pri Dieterju Manderscheidu, Sebastianu Gramssu in Dietmarju Fuhru. Leta 2007 je prejel štipendijo Kongsberg Jazzfestivala za talente. Med Kongsberg Jazzfestivalom leta 2010 je Laagendalsposten [1] Svendsena označil za "najbolj zaposlenega glasbenika festivala", ko je med festivalom izvedel sedem nastopov v različnih konstelacijah. Leta 2011 je prejel nagrado občine Kongsberg Cultural [2] za sodelovanje pri tradicionalnem mestnem festivalu JuleJam. Skupaj z lastnim kvintetom Mopti je leta 2012 prejel nagrado JazzIntro.[3][4] Je član skupine Nakama z Adrianom Løsethom Waadejem, Andreasom Wildhagenom, Agnes Hvizdalek in Ayumi Tanaka. Skupina vodi založbo Nakama Records. Svendsen je znan tudi po svojem delu z več (2-3) loki hkrati in tudi igranju z nogami. Citiram enega od njegovih esejev z njegove spletne strani: "Telo inštrumenta in naše lastno telo sta sestavini, ki sestavljata zvok, zato je vedno vključen vidik fizičnosti, včasih očiten, včasih ne tako zelo … poskušam uporabiti svoje telo v njegovem trenutnem stanju za ustvarjanje glasbe, ki je pristna za točno ta čas in prostor … Roke, noge, lica, glava, usta, glas, roke, noge." [5] Sodeloval je z galsbeniki Paal Nilssen-Love, Susano Santos Silva, Arild Andersen, Per Oddvar Johansen, Akira Sakata in Jørgen Mathisen.
Patrycja Wybrańczyk – bobni
Poljakinja, ki je študirala na Norveški akademiji za glasbo v Oslu. Med drugim soustvarjapoljsko-norveški kvartet PESH, Ninja Episkopat in poljsko-ukrajinski kvartet O.N.E. Nastopala je na številnih prizoriščih na Poljskem, Norveškem, Švedskem, Danskem, v Grčiji, Franciji, Ukrajini, Češki, Madžarski, Nemčiji, Estoniji, Belgiji in Luksemburgu. Vključena je bil tudi v različne glasbene projekte, kot je Pål Nilssen-Love's Workshop Ensemble med Oslo Jazz Festival 2022, in sodelovanja na različnih umetniških področjih (npr. delo z Marto Ziółek na "One Woman Show" v Centru za sodobno umetnost v Ujazdowskem grad). S Kamilo Drabek vodi tudi izvirno oddajo "Rozmowy Przegrane" na spletnem radiu JAZZKULTURA. Njen navdih se vrti okoli improvizirane glasbe, klasične glasbe, nordijskega jazza, free jazza, poljske ljudske in rock glasbe.
O delavnici
Ta delavnica se osredotoča na raziskovanje naravne sposobnosti spontanega ustvarjanja glasbe, podobno kot improviziramo v vsakdanjih pogovorih.
Hans Kjorstad
Program:
- Interaktivna zvočna srečanja: Sodelovanje s kolegi glasbeniki, izmenjava idej in navdiha.
- Ansambelska igra: Doživljanje veselja do improvizacije v majhnih in velikih skupinah.
- Osebni razvoj: Odkrivanje in izpopolnjevanje lastnega edinstvenega, improvizacijskega sloga z vodenimi vajami in sodelovalno igro.
Delavnica je namenjena glasbenikom vseh stopenj. Skupaj bomo odkrivali spontano plat glasbe v spodbudnem in dinamičnem okolju.
Delavnica je lepa priložnost za mlade umetnike, da pridejo v stik z mednarodnimi glasbeniki in smerjo ustvarjanja v umetnosti, improvizacijo. Ponudila jim bo vpogled v improvizirane pristope k ustvarjanju in odprla nova obzorja, kako ustvarjati v trenutku in preseči strahove ob izstopu izven okvirjev znanega.
O improvizaciji je pred štirimi leti takole po nastopu treh glasbenikov razmišljal prof. dr. Rajko Muršič: https://www.sploh.si/si/premislek/confine_belezenje/rajko-mursic-improvizacija-o-improvizaciji-29-6-2020